Что сегодня определяет развитие культуры: технологии или содержание? Как вы находите баланс между формой и смыслом?
А есть ли риск, что вау-эффект вытеснит глубокий культурный смысл?
Есть ли риск, что технологии вытеснят культурное содержание, подменяя его вау-эффектом?
Можно ли создать сильный культурный проект, опираясь только на технологическую инновацию?
Текно
Никита
шевченко
шевченко
На мой взгляд, форма и содержание сегодня тесно переплетены. Конечно, смысл всегда первичен — без него культура невозможна.
Но и форма, особенно в технологическую эпоху, определяет, как этот смысл воспринимается. Важно искать баланс — как писал Аристотель, ключ в умеренности. Универсальной формулы нет: где-то уместна высокая технологичность, где-то — простота и физическая достоверность артефактов. Всё зависит от контекста.
Но и форма, особенно в технологическую эпоху, определяет, как этот смысл воспринимается. Важно искать баланс — как писал Аристотель, ключ в умеренности. Универсальной формулы нет: где-то уместна высокая технологичность, где-то — простота и физическая достоверность артефактов. Всё зависит от контекста.
Городская культура сегодня всё чаще говорит с нами не на языке плакатов и афиш, а светом, звуком, цифровыми проекциями. Архитектура превращается в экран, улицы — в сцены,
а музеи — в мультимедийные пространства,
где зритель уже не просто наблюдатель,
а участник, соавтор. Это стало не просто трендом, а новой формой существования культуры в технологическом контексте города. Этот феномен про то, что технологии становятся не только средством, но и ценностью, как они формируют новую эмоциональную и эстетическую чувствительность, трансформируют восприятие искусства, памяти, пространства. Посмотрим, как работает этот механизм в российских городах — от Москвы до Владивостока — и попытаемся понять:
это культурная революция или просто эволюция в духе времени?
а музеи — в мультимедийные пространства,
где зритель уже не просто наблюдатель,
а участник, соавтор. Это стало не просто трендом, а новой формой существования культуры в технологическом контексте города. Этот феномен про то, что технологии становятся не только средством, но и ценностью, как они формируют новую эмоциональную и эстетическую чувствительность, трансформируют восприятие искусства, памяти, пространства. Посмотрим, как работает этот механизм в российских городах — от Москвы до Владивостока — и попытаемся понять:
это культурная революция или просто эволюция в духе времени?
Такой риск есть. Культура клипов, соцсетей, рилс — всё это работает на быстрое потребление.
Но и в прошлом развлечения часто становились культурной классикой.
Главное — не останавливаться на дофаминовом подкреплении, а закладывать глубинные смыслы.
Но и в прошлом развлечения часто становились культурной классикой.
Главное — не останавливаться на дофаминовом подкреплении, а закладывать глубинные смыслы.
Если мы используем это окно, чтобы вовлечь, и он идёт дальше — тогда технология работает на культуру.
Да, такой риск существует. Особенно в эпоху клипового мышления, соцсетей, Reels и прочего, где ценится сиюминутное впечатление.
Но история показывает: многое из того, что начиналось как «зрелище», в итоге становилось частью культурного канона. Главное — помнить, что вау-эффект не должен быть самой целью.
Он — вход в глубокий смысл, а не его подмена.
Но история показывает: многое из того, что начиналось как «зрелище», в итоге становилось частью культурного канона. Главное — помнить, что вау-эффект не должен быть самой целью.
Он — вход в глубокий смысл, а не его подмена.
Как витрина в музее: она может быть эффектной, без содержательного экспоната теряет смысл. Исключение, возможно, — проекты в духе постмодернизма, где сам зритель становится частью смысла. Но и там технологическая форма служит лишь фоном для глубокого взаимодействия.
На стыке искусства, технологий и городской среды возникает новая эстетика — гибридная, масштабная. Это не просто про диджитализацию музеев или проекционные шоу, а про переосмысление культурных кодов и форматов. Что важнее: сохранить аутентичное прошлое
или встроить в него цифровое настоящее?
Где пролегает граница между культурой
и коммерцией? Обсудим эти и другие вопросы
с Никитой Шевченко – сооснователем проекта «Вижу» – многоформатной компании, объединяющей передовой опыт в области создания и проектирования уникальных музейных экспозиций, социокультурных проектов и интерактивных пространств.
или встроить в него цифровое настоящее?
Где пролегает граница между культурой
и коммерцией? Обсудим эти и другие вопросы
с Никитой Шевченко – сооснователем проекта «Вижу» – многоформатной компании, объединяющей передовой опыт в области создания и проектирования уникальных музейных экспозиций, социокультурных проектов и интерактивных пространств.
Может ли искусственный интеллект стать самостоятельным участником культурного процесса, а не только инструментом?
Вы часто говорите о балансе. Это важная часть вашей философии?
Где проходит граница между культурой
и коммерцией?
Как технологии меняют городские культурные пространства?
Что лично вас вдохновляет работать
на стыке искусства и технологий?
Пока нет. Сегодня ИИ — это «бредогенератор», подбирающий релевантные ответы. Но он уже становится мощным вспомогательным инструментом и может выполнять модераторскую функцию. Возможно, в будущем что-то изменится, но пока — это не полноценный участник, а скорее катализатор.
Да. Мне близка философия Аристотеля — идея меры и динамического баланса. Баланс —
это не точка, а вектор. Мы качаемся то в сторону технологий, то смыслов. Главное — держать среднюю линию и чувствовать, когда нужно подправить курс.
это не точка, а вектор. Мы качаемся то в сторону технологий, то смыслов. Главное — держать среднюю линию и чувствовать, когда нужно подправить курс.
Четкой границы нет. Идеальный проект — это тот, где сочетаются и смысл, и устойчивость. Крайности вредны: только коммерция — это масс-маркет без следа, только культура — без ресурса на жизнь.
Они делают их более доступными — в широком смысле. Это и инклюзивность для людей
с разными возможностями, и снижение порога входа. Раньше поход в галерею мог казаться чем-то элитарным. Сейчас технологии делают культуру ближе, понятнее. Интерактивность
и мультисенсорность позволяют не только увидеть, но и прочувствовать. Мы говорим
с аудиторией на её языке.
с разными возможностями, и снижение порога входа. Раньше поход в галерею мог казаться чем-то элитарным. Сейчас технологии делают культуру ближе, понятнее. Интерактивность
и мультисенсорность позволяют не только увидеть, но и прочувствовать. Мы говорим
с аудиторией на её языке.
Конечно, вдохновляет креатив и признание.
Но главное — это идея «влюблять Россию в саму себя». У нас есть прошлое, которым можно гордиться, настоящее, которое можно осмыслить, и будущее, которое можно мечтать. Работа с этим — даёт настоящую долгую мотивацию. Это уже не про лайки и дипломы,
а про вклад в формирование сознания.
Но главное — это идея «влюблять Россию в саму себя». У нас есть прошлое, которым можно гордиться, настоящее, которое можно осмыслить, и будущее, которое можно мечтать. Работа с этим — даёт настоящую долгую мотивацию. Это уже не про лайки и дипломы,
а про вклад в формирование сознания.
Центр цифрового искусства Artplay Media, расположенный в креативном кластере Artplay на бывшей промзоне
у Курского вокзала, представляет мультимедийные выставки в формате «оживших полотен». Зритель погружается в цифровой мир классики искусства — Ван Гога, Климта, Босха — через проекции на стены и пол, сопровождаемые звуковыми и голосовыми сопровождениями.
Artplay — это пространство,
где технологии становятся полноценным художественным языком. Вместо привычных картинных рам зрителя окружают огромные мультимедийные панели и проекционные экраны, создающие эффект полного погружения. Здесь полотна Ван Гога оживают
в движении, а звуки, свет и графика превращают посещение выставки
в синестетический опыт.
у Курского вокзала, представляет мультимедийные выставки в формате «оживших полотен». Зритель погружается в цифровой мир классики искусства — Ван Гога, Климта, Босха — через проекции на стены и пол, сопровождаемые звуковыми и голосовыми сопровождениями.
Artplay — это пространство,
где технологии становятся полноценным художественным языком. Вместо привычных картинных рам зрителя окружают огромные мультимедийные панели и проекционные экраны, создающие эффект полного погружения. Здесь полотна Ван Гога оживают
в движении, а звуки, свет и графика превращают посещение выставки
в синестетический опыт.
Источник: https://posta-magazine.ru/article/artplay-japan-art/
Источник: https://puskproject.ru
Источник: https://uralcult.ru/festival-cifrovogo-iskusstva-play-digitalart-otkryl-priem-zayavok-ot-hudozhnikov-i21910
Источник: https://moscow.travel.t2.ru/activity/czentr-sovremennogo-iskusstva-mars
Play DigitalArt — это выставочное пространство, посвящённое цифровому искусству. Здесь проходят мультимедийные инсталляции, VR- и AR-проекты, проекционные шоу
и интерактивные экспозиции. Зрители могут погружаться в трёхмерные миры, взаимодействовать с объектами
с помощью жестов и звуков,
В 2025 году фестиваль Play DigitalArt
с использованием лазерных проекций, видеоарта и цифровых инсталляций заполняет улицы города, превращая общественные пространства
в технологичные.
и интерактивные экспозиции. Зрители могут погружаться в трёхмерные миры, взаимодействовать с объектами
с помощью жестов и звуков,
В 2025 году фестиваль Play DigitalArt
с использованием лазерных проекций, видеоарта и цифровых инсталляций заполняет улицы города, превращая общественные пространства
в технологичные.
Фестиваль технологического искусства ПУСК проходит на острове Русский
и собирает молодых художников ArtTECH и участников из Выксы. Гости могут увидеть около 20 инсталляций, созданных специально для выбранных локаций острова. Работы объединяют современное искусство и технологии — от интерактивных световых объектов
до мультимедийных проекций, органично вписанных в окружающее пространство.
и собирает молодых художников ArtTECH и участников из Выксы. Гости могут увидеть около 20 инсталляций, созданных специально для выбранных локаций острова. Работы объединяют современное искусство и технологии — от интерактивных световых объектов
до мультимедийных проекций, органично вписанных в окружающее пространство.
«MARS» — первый в России мультимедийный центр, целиком посвящённый синтезу искусства
и технологий. Его уникальность в том,
что здесь зритель не просто наблюдает,
а становится частью художественного пространства. Каждая выставка
или спектакль — это тщательно выстроенный сценарий, в котором световые проекции, 3D-графика, объёмный звук и интерактивные элементы работают как единый организм. В «MARS» нет привычной дистанции между произведением
и аудиторией: пространство реагирует
на движения, звук и даже настроение зрителя, создавая персональное восприятие. Такой формат делает искусство максимально доступным
и вовлекающим, превращая его
в эмоциональное переживание.
и технологий. Его уникальность в том,
что здесь зритель не просто наблюдает,
а становится частью художественного пространства. Каждая выставка
или спектакль — это тщательно выстроенный сценарий, в котором световые проекции, 3D-графика, объёмный звук и интерактивные элементы работают как единый организм. В «MARS» нет привычной дистанции между произведением
и аудиторией: пространство реагирует
на движения, звук и даже настроение зрителя, создавая персональное восприятие. Такой формат делает искусство максимально доступным
и вовлекающим, превращая его
в эмоциональное переживание.
Artplay Media
Play DigitalArt
Фестиваль ПУСК
Центр современного искусства «MARS»
На мой взгляд, форма и содержание сегодня тесно переплетены. Конечно, смысл всегда первичен — без него культура невозможна.
Но и форма, особенно в технологическую эпоху, определяет, как этот смысл воспринимается. Важно искать баланс — как писал Аристотель, ключ в умеренности. Универсальной формулы нет: где-то уместна высокая технологичность, где-то — простота и физическая достоверность артефактов. Всё зависит от контекста.
Но и форма, особенно в технологическую эпоху, определяет, как этот смысл воспринимается. Важно искать баланс — как писал Аристотель, ключ в умеренности. Универсальной формулы нет: где-то уместна высокая технологичность, где-то — простота и физическая достоверность артефактов. Всё зависит от контекста.
Какие культурные тренды вы наблюдаете
в российских городах сегодня?
в российских городах сегодня?
Как вы видите развитие цифровых культурных пространств в ближайшие 3–5 лет? Какие технологии станут ключевыми?
Как технологические решения влияют на идентичность города? Помогают ли они формировать лицо или, наоборот, размывают его?
Главный тренд — возвращение к аутентичности. Регионы начинают осознавать свою уникальность, вытаскивают на свет локальные этнические и исторические особенности.
При этом культурные пространства снова становятся точками притяжения, как это было
в советских ДК или библиотеках. Сейчас
мы наблюдаем ренессанс третьих мест —
но уже в цифровом и интерактивном формате.
При этом культурные пространства снова становятся точками притяжения, как это было
в советских ДК или библиотеках. Сейчас
мы наблюдаем ренессанс третьих мест —
но уже в цифровом и интерактивном формате.
Я бы поставил на комбинацию искусственного интеллекта и дополненной/смешанной реальности. Будущее — за персонализированным, интерактивным опытом. Очки или другие гаджеты смогут дополнять реальность информацией,
а AI — подстраивать этот опыт под интересы пользователя. Культура при этом выходит
за пределы зданий: весь город становится пространством взаимодействия со смыслом.
а AI — подстраивать этот опыт под интересы пользователя. Культура при этом выходит
за пределы зданий: весь город становится пространством взаимодействия со смыслом.
Всё зависит от меры. При умеренном использовании технологии усиливают уникальность города. Если переборщить — можно потерять лицо, как это было в Москве до закона
о рекламе, когда всё было завешано баннерами.
о рекламе, когда всё было завешано баннерами.
Москва
Екатеринбург
Владивосток
Что сегодня определяет развитие культуры: технологии или содержание? Как вы находите баланс между формой и смыслом?
А есть ли риск, что вау-эффект вытеснит глубокий культурный смысл?
Есть ли риск, что технологии вытеснят культурное содержание, подменяя его вау-эффектом?
Можно ли создать сильный культурный проект, опираясь только на технологическую инновацию?
Текно
Никита
шевченко
шевченко
Может ли искусственный интеллект стать самостоятельным участником культурного процесса, а не только инструментом?
Где проходит граница между культурой
и коммерцией?
Как технологии меняют городские культурные пространства?
Что лично вас вдохновляет работать
на стыке искусства и технологий?
Какие культурные тренды вы наблюдаете
в российских городах сегодня?
в российских городах сегодня?
Как вы видите развитие цифровых культурных пространств в ближайшие 3–5 лет? Какие технологии станут ключевыми?
Как технологические решения влияют на идентичность города? Помогают ли они формировать лицо или, наоборот, размывают его?
Москва
Екатеринбург
Владивосток
